Deux nues dans un paysage fauve, CLÉMENT-SERVEAU ( Paris, 1886- Paris, 1972)Huile sur panneau, signée en bas à gauche, datée 1943Dimensions sans cadre 55×38 cmDimensions avec cadre 78×60 cmTraversant les différentes révolutions qui ont ponctué l’histoire de la peinture du XXème siècle , Clément-Serveau n’y resta pas indifférent. Il eut sa période figurative, sa période néo-cubiste (de 1930 à 1950) et enfin, sa période abstraite. Un sens de la mesure et de l’harmonie était le dénominateur commun de son œuvre.Élève de l’Ecole des Arts Décoratifs et de Louis-Olivier Merson, il débuta en 1905 au Salon des Indépendants et au Salon des Artistes Français. Première médaille en 1929, il exposa ensuite au Salon d’Automne et aux Tuileries. Il participa ensuite à la Croisière-Exposition du paquebot Maréchal-Joffre, invité au Train-Exposition, ainsi qu’à des expositions d’art Français à Londres, aux États-Unis, Canada, Suède et Balkans.En 1913, il dirigea l’atelier de fresque à l’Ecole nationale des Beaux-Arts et fut chargé en 1935 d’organiser au Petit Palais l’exposition d’un groupe des “Artistes de ce temps”. Pendant cette période, il réalisa des fresques, vitraux et chemin-de-croix pour le musée Carnavalet et une chapelle de Franciscaines.Des œuvres de Clément-Serveau, qui est chevalier de la Légion d’Honneur, sont conservées dans les Musées du Luxembourg, d’Art Moderne, du Petit Palais, de Nantes, Le Havre, Rouen, Lille, Langres, ainsi qu’aux États-Unis, Canada et Grèce.Notre tableau célèbre la nudité féminine, avec de chauds coloris associés à une palette lumineuse et à un goût pour des couleurs pures. Notre peintre ici pense et travaille son sujet, il semble le désincarner dans un décor aux accents fauves, pour ne conserver que l’essence même de sa composition dominée par l’harmonie et le rêve, dans une atmosphère chaude et ensoleillée. Un dialogue corporel se noue entre ces deux femmes, sans qu’aucun de nous ne sache vraiment de quoi il se nourrit, l’univers onirique prévalant sur l’interprétation, rendant au tableau la part d’un joli mystère.Two nudes in a fauvist landscape, signed CLÉMENT-SERVEAU ( Paris, 1886- Paris, 1972)Oil on wood panel, signed lower left, dated 1943Dimensions without frame 22×15 inchesDimensions with frame 31×24 1/2 inchesWorking across the different trends of art during the Twentieth century, Clément-Serveau was sensitive to most of them. After a figurative period, then a neo-cubism period (from 1930 to 1950), then he became an abstract artist. A sense of measure and harmony was the common denominator of his artistic career.Student of Louis Olivier Merson at the École des Arts Décoratifs , he first exhibited in 1905 at the Salon des Indépendants and the Salon des Artistes Français. First medal in 1929, he exhibited then at the Salon d’Automne and the Salon des Tuileries. Participating to the Croisière-Exposition on board the cruising ship Maréchal-Joffre, invited to the Train-Exposition, and some other art exhibitions in London, United States, Canada, Suède and Balkans.In 1913, Clément-Serveau was in charge of the Frescos atelier at the école nationale des Beaux-Arts, and in 1935 in charge of organizing at the Petit Palais an exhibition about “ Les artistes de ce temps”. During that time, he achieved some frescoes, stained glass and Stations of the Cross, for the musée Carnavalet and a chapel of Franciscan nones, before being knighted with the Legion of Honor.Some of his works are in museums today: in Paris, musée du Luxembourg, Petit Palais and Art Moderne, Nantes, Langres, Rouen, Le Havre, Lille, as well as museums in the United States, Canada and Greece.Our painting celebrates feminine nudity, with warm tones associated with a luminous palette and a taste for pure colors. Clément-Serveau studies his subject, and even embodies it in a decor with fauvist accents, to preserve only the essence of his composition dominated by harmony and dream, in a warm atmosphere. A body dialogue ties these two women, and none of us can tell what nourishes it, the onirisme prevailing on the interpretation, giving back in the meantime to our painting its own part of mystery.