Les deux amies, Henri CLÉMENT-SERVEAU (Paris, 1886- Paris, 1972)

Huile sur toile signée en bas à gauche, datée 1946
Dimensions sans cadre 81×54 cm
Dimensions avec cadre 100×72 cm
Traversant les différentes révolutions qui ont ponctué l’histoire de la peinture du XXème siècle , Clément-Serveau n’y resta pas indifférent. Il eut sa période figurative, sa période néo-cubiste (de 1930 à 1950) et enfin, sa période abstraite. Un sens de la mesure et de l’harmonie était le dénominateur commun de son œuvre.Élève de l’Ecole des Arts Décoratifs et de Louis-Olivier Merson, il débuta en 1905 au Salon des Indépendants et au Salon des Artistes Français. Première médaille en 1929, il exposa ensuite au Salon d’Automne et aux Tuileries. Il participa ensuite à la Croisière-Exposition du paquebot Maréchal-Joffre, invité au Train-Exposition, ainsi qu’à des expositions d’art Français à Londres, aux États-Unis, Canada, Suède et Balkans.En 1913, il dirigea l’atelier de fresque à l’Ecole nationale des Beaux-Arts et fut chargé en 1935 d’organiser au Petit Palais l’exposition d’un groupe des “Artistes de ce temps”. Pendant cette période, il réalisa des fresques, vitraux et chemin-de-croix pour le musée Carnavalet et une chapelle de Franciscaines.Des œuvres de Clément-Serveau, qui est chevalier de la Légion d’Honneur, sont conservées dans les Musées du Luxembourg, d’Art Moderne, du Petit Palais, de Nantes, Le Havre, Rouen, Lille, Langres, ainsi qu’aux États-Unis, Canada et Grèce.Notre tableau célèbre le sujet féminin dans une ode à la nature, avec de chauds coloris associés à une palette lumineuse. Dans une composition bien construite et colorée, Clément Serveau stylise avec une réelle sensibilité poétique un découpage des formes très marqué, par des aplats prononcés de couleur pure, interprétant à sa manière une oisive journée d’été. Composition très personnelle, ici notre artiste réinvente l’espace à travers le pouvoir expressif de la couleur, dans un patchwork subtil. Avec Clément Serveau, c’est une synthèse toujours recommencée entre les formes, les couleurs, la lumière et la matière picturale. D’autres tableaux de ce peintre vendus par le passé nous permettent d’affirmer encore l’originalité de son travail, toujours en marge des post-impressionnistes,
Two friends in a landscape, signed CLÉMENT-SERVEAU ( Paris, 1886- Paris, 1972)Oil on canvas, signed lower right,  dated 1946Dimensions without frame 32×21 inchesDimensions with frame 39×28 inchesWorking across the different trends of art during the Twentieth century, Clément-Serveau was sensitive to most of them. After a figurative period, then a neo-cubism period (from 1930 to 1950), then he became an abstract artist. A sense of measure and harmony was the common denominator of his artistic career.Student of Louis Olivier Merson at the École des Arts Décoratifs , he first exhibited in 1905 at the Salon des Indépendants and the Salon des Artistes Français. First medal in 1929, he exhibited then at the Salon d’Automne and the Salon des Tuileries. Participating to the Croisière-Exposition on board the cruising ship Maréchal-Joffre, invited to the Train-Exposition, and some other art exhibitions in London, United States, Canada, Suède and Balkans.In 1913, Clément-Serveau was in charge of the Frescos atelier at the école nationale des Beaux-Arts, and in 1935 in charge of organizing at the Petit Palais an exhibition about “ Les artistes de ce temps”. During that time, he achieved some frescoes, stained glass and Stations of the Cross, for the musée Carnavalet and a chapel of Franciscan nones, before being knighted with the Legion of Honor.Some of his works are in museums today: in Paris, musée du Luxembourg, Petit Palais and Art Moderne, Nantes, Langres, Rouen, Le Havre, Lille, as well as museums in the United States, Canada and Greece.
 
Our painting celebrates féminité but is also an ode to nature, with a warm colored palette associated to a great light. In a well-composition, Clément Serveau stylizes with a real sense of poetry a pronounced découpage with shapes and pure colors flat areas, interpreting his own vision of an idle summer day. In a very personal composition, the artist recreates space through a powerful expression of colors, in a subtle patchwork. With the artist Clément Serveau, a new synthesis starts again in every  painting, between shapes, colors, light, and pictorial material. Other artworks from this artist sold in the past have shown to us the diversity and the originality of his work, always in the margins of postimpressionnism.