Nu allongé, Charles Kvapil
Nu allongé, daté 1937, signé Charles KVAPIL (Anvers, 1884- Paris, 1957)
Huile sur toile, signée en haut à gauche, datée 1937
Dimensions sans cadre: 82 x 54 cm
Dimensions avec cadre: 108 x 80 cm
Peintre de portraits et de nus, Charles Kvapil exposa ses premiers tableaux en 1908 au Salon d’Anvers. En 1911, il exposa à Munich où ses œuvres montraient l’influence du Cubisme. En 1914, il exposa à la Triennale de Bruxelles avant d’être mobilisé dans l’armée pour la grande guerre de 14-18.
Après la guerre, Kvapil entra à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, puis exposa à Paris au Salon des Indépendants en 1920, avant de s’établir à Montmartre dans un atelier où il vécut de nombreuses années. Il peignit ses modèles à l’atelier, parfois aux abords d’une fenêtre où apparaît la colline de Montmartre dans la perspective. Il peignit aussi en plein air à la façon des impressionnistes des baigneuses et exposa à Paris dans les années vingt et trente. On loua à l’époque la richesse de sa matière et tout ce que son art doit à la joie de vivre.
Ses œuvres ont été acquises pour le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Amsterdam, Le Havre, Rouen, Luxembourg, Saint-Etienne et Tunis.
D’une touche puissante et sa matière onctueuse, ce nu intimiste nous emmène dans le juste répertoire du peintre où il excellait à peindre ce genre de sujet. En cadrant fortement sa composition, Charles Kvapil influe sur la qualité de la lumière pour orienter notre interprétation, utilisant des blancs écarlates. Les motifs de tissus entourent ce corps féminin dénudé et l’enveloppent dans une douce et jolie lumière. Riche en couleur fauve avec ce rouge posé comme un socle statuaire, le sujet du tableau montre l’influence de Manet et Courbet chez notre peintre. Ici, à l’atelier, la sensation éprouvée encore présente aujourd’hui, il joue des transparences des fonds à l’aide de glacis subtils, ajoute de très légers empâtements, pour laisser apparaître ce corps, dont le geste maintenu du bras au-dessus du visage vient poétiquement ponctuer la grâce du modèle.
Nude, dated 1937, signed Charles KVAPIL (Anvers, 1884- Paris, 1957)
Oil on canvas, signed upper left and dated 1937
Dimensions without frame: 32 x 21 inches
Dimensions with frame : 42 1/2 x 31 1/2 inches
Charles Kvapil exhibited his first work in Anvers in 1908 at the Salon. In 1911 he exhibited in Munich where his works showed an influence of Cubism. In 1914, he exhibited at the Triennale de Bruxelles before being mobilized into the army in World War I.
After the war, Kvapil entered the Beaux-Arts academy in Antwerpen, then exhibited at the Salon des Indépendants in Paris in 1920 before settling in an artist studio in Montmartre that he occupied during many years. Over there he painted his models, and the hills of Montmartre can be seen sometimes in the perspective of his artworks through his atelier window. Kvapil also worked plein air like the impressionists, among his favorite subjects were bathers and nudes that he exhibited in the 20’ and 30’s in Parisian galleries. Critics praised in those days his rich artistic brushstroke technic, and his joie de vivre that still transpires through his work today.
His works are held in the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Amsterdam, Le Havre, Rouen, Luxembourg, Saint-Etienne and Tunis.
With an unctuous and smooth palette, Kvapil showed a delicate and intimate nude scene, somehow excelling at this genre. Strongly framing his subject, the artist performed the lighting effect by using a range of scarlet white tones, and textile motif were used to envelop the nude model in a very soft and gentle luminosity. Orange and red colors were used by the artist to mark his engagement for fauvism, and tell us how influenced Kvapil was from impressionist artists Courbet and Manet. Here today at the artist’s atelier, feeling the sense of what occurred a century ago, one plays subtly with the transparencies of the glazing, adds very light wheelbase, and let the nude composition appear, whose gesture of the forearm over the model’s head ends poetically the graceful ponctuation of the model.